lunes, 10 de marzo de 2014
NUEVO VIDEO DE DIABULUS IN MUSICA
Como preámbulo a lo que será su tercera producción discográfica, la banda española Diabulus In Musica ha presentado el video oficial del sencillo "Inner Force". Con interesantes sonidos sinfónicos y una talentosa voz, se aferran a ese estilo de female fronted metal que cada vez se ha ido perdiendo más, en favor de voces no operísticas. Si bien no aportan nada nuevo al género, también es cierto que es una agrupación de calidad con un prometedor futuro en la música, prueba de ello es el creciente número de seguidores que esperan este material. "Argia" con sus 13 poderosas canciones se pondrá a la venta este 15 de abril.
jueves, 6 de marzo de 2014
EL GÓTICO AMERICANO DE ASTROVAMPS
Día a día somos testigos del surgimiento de nuevas bandas pero también de lo contrario, bandas que dejan de existir por diversas razones. Aquí les daremos un espacio a estas bandas fallecidas.
Una de ellas es Astrovamps, banda de deathrock (algunos la consideran horror punk) que surgió a inicios de la década de los 90's en Los Ángeles, California fundada por el tecladista Eyajo Joseph y Daniel Ian, encargado de las vocales y la guitarra, con influencias como Misfits, Joy Division, Bauhaus, David Bowie, Damned y 45 Grave.
De 1991 a 1993 realizaron dos grabaciones en cassette tituladas "Savage Garden" y "Blood and Flowers". En esa época también compusieron las canciones que integrarían "Pixies and Daggers", álbum que por razones desconocidas nunca sería grabado, siendo un disco homónimo lanzado en 1995 su siguiente trabajo.
Según los planes de la banda su EP "Manifesto" vería la luz por esas fechas pero, debido a problemas económicos de su disquera que desembocarían en bancarrota, fue hasta el año 2003 que este proyecto pudo concretarse ahora con el apoyo del sello alemán Alice In...
Es hasta el año 2004 que Astrovamps coloca en el mercado su primer larga duración titulado "Amerikan Gothick" que contiene 19 canciones, algunas de las cuales fueron incluidas en compilaciones de importantes revistas alemanas como Orkus y Zillo. Este trabajo también los llevaría, al año siguiente, a participar en el festival gótico con más prestigio en el mundo, el Wave Gotik Treffen.
2007 fue un año decisivo para la banda puesto que significaría el lanzamiento de su segundo álbum e, irónicamente, su desintegración. En mayo Gods & Monsters llegaba con sus 11 tracks y meses después se anunciaría la separación de la banda.
En entrevistas posteriores, Eyajo Joseph declaró que hubieron varios desacuerdos entre los integrantes que los llevaron a tomar la decisión de ponerle fin al grupo todo esto en no muy buenos términos; pero que para ese momento (la entrevista se realizó en 2009) todos volvían a tener una excelente relación. Incluso añadió que era probable que se juntaran para una participación especial en el WGT de 2010, sin embargo esa intención sólo quedó en palabras.
De esta manera, el 29 de septiembre de 2007, Astrovamps había desaparecido, dejándonos un legado de magistrales y dementes notas.
Una de ellas es Astrovamps, banda de deathrock (algunos la consideran horror punk) que surgió a inicios de la década de los 90's en Los Ángeles, California fundada por el tecladista Eyajo Joseph y Daniel Ian, encargado de las vocales y la guitarra, con influencias como Misfits, Joy Division, Bauhaus, David Bowie, Damned y 45 Grave.
De 1991 a 1993 realizaron dos grabaciones en cassette tituladas "Savage Garden" y "Blood and Flowers". En esa época también compusieron las canciones que integrarían "Pixies and Daggers", álbum que por razones desconocidas nunca sería grabado, siendo un disco homónimo lanzado en 1995 su siguiente trabajo.
Según los planes de la banda su EP "Manifesto" vería la luz por esas fechas pero, debido a problemas económicos de su disquera que desembocarían en bancarrota, fue hasta el año 2003 que este proyecto pudo concretarse ahora con el apoyo del sello alemán Alice In...
Es hasta el año 2004 que Astrovamps coloca en el mercado su primer larga duración titulado "Amerikan Gothick" que contiene 19 canciones, algunas de las cuales fueron incluidas en compilaciones de importantes revistas alemanas como Orkus y Zillo. Este trabajo también los llevaría, al año siguiente, a participar en el festival gótico con más prestigio en el mundo, el Wave Gotik Treffen.
2007 fue un año decisivo para la banda puesto que significaría el lanzamiento de su segundo álbum e, irónicamente, su desintegración. En mayo Gods & Monsters llegaba con sus 11 tracks y meses después se anunciaría la separación de la banda.
En entrevistas posteriores, Eyajo Joseph declaró que hubieron varios desacuerdos entre los integrantes que los llevaron a tomar la decisión de ponerle fin al grupo todo esto en no muy buenos términos; pero que para ese momento (la entrevista se realizó en 2009) todos volvían a tener una excelente relación. Incluso añadió que era probable que se juntaran para una participación especial en el WGT de 2010, sin embargo esa intención sólo quedó en palabras.
De esta manera, el 29 de septiembre de 2007, Astrovamps había desaparecido, dejándonos un legado de magistrales y dementes notas.
miércoles, 5 de marzo de 2014
BEGOTTEN, EL ONÍRICO DEBUT DE MERHIGE
Clasificada dentro del cine experimental, Begotten es un film del director E. Elias Merhige, conocido por cintas como "La sombra del vampiro" del año 2000 y la que hoy nos ocupa; dentro de su trabajo también ha dirigido videos musicales para artistas como Marilyn Manson, Interpol y Danzig.
Begotten fue estrenada el 5 de junio de 1991, protagonizada por Donna Dempsey y Stephen Charles Barry. La idea del director era hacer de este film el primero de una trilogía, la cual continuaría con un documental experimental de 14 minutos titulado "Din of Celestial Birds", que trata sobre la evolución. Esta fue rodada con una fotografía similar a Begotten y estrenada en 2006.
El génesis es el tema elegido por Merhige para esta película, presentado desde una peculiar perspectiva y es que es una obra que no deja indiferente a nadie. Desde su estreno ha cosechado críticas de diversa índole y al día de hoy es considerada de culto. No hay más color que el blanco y el negro y el sonido se limita a ruidos de grillos y algún efecto, dotándola de una atmósfera inquietante y, a la vez, fascinante. Merhige ha confesado que la inspiración para realizarla le vino de una experiencia cercana a la muerte que sufrió durante un accidente de coche a los 19 años.
La obra inicia con el suicidio de un Dios. De él surge una mujer, la Madre Tierra, que procede a fecundarse con el semen del Dios, creando a un hombre, el Hijo de la Tierra y de ahí continúa su turbulenta historia acompañados por misteriosos personajes.
Según críticos especializados "Pocas películas tienen el poder para sacudir al público con la furia, imaginación y violencia artística de Begotten" , y no podemos estar más de acuerdo. Una verdadera obra de arte ampliamente recomendada.
"No hay que buscar un porqué...tienes que sentirla en tus carnes (...) Al terminar, me dio por buscar información... cuando leí el argumento, se me puso una sonrisa en la cara... sin duda, mucho mas extraño que el propio film... pero es igual, me da exactamente igual el argumento, porque lo que vieron mis ojos y escucharon mis oídos es imposible de explicar con palabras...como he dicho antes, hay que sentirlo."(ANHELL: FILMAFFINITY)
Aquí se las dejo, penetren en el perturbador mundo de Begotten.
Begotten fue estrenada el 5 de junio de 1991, protagonizada por Donna Dempsey y Stephen Charles Barry. La idea del director era hacer de este film el primero de una trilogía, la cual continuaría con un documental experimental de 14 minutos titulado "Din of Celestial Birds", que trata sobre la evolución. Esta fue rodada con una fotografía similar a Begotten y estrenada en 2006.
El génesis es el tema elegido por Merhige para esta película, presentado desde una peculiar perspectiva y es que es una obra que no deja indiferente a nadie. Desde su estreno ha cosechado críticas de diversa índole y al día de hoy es considerada de culto. No hay más color que el blanco y el negro y el sonido se limita a ruidos de grillos y algún efecto, dotándola de una atmósfera inquietante y, a la vez, fascinante. Merhige ha confesado que la inspiración para realizarla le vino de una experiencia cercana a la muerte que sufrió durante un accidente de coche a los 19 años.
La obra inicia con el suicidio de un Dios. De él surge una mujer, la Madre Tierra, que procede a fecundarse con el semen del Dios, creando a un hombre, el Hijo de la Tierra y de ahí continúa su turbulenta historia acompañados por misteriosos personajes.
Según críticos especializados "Pocas películas tienen el poder para sacudir al público con la furia, imaginación y violencia artística de Begotten" , y no podemos estar más de acuerdo. Una verdadera obra de arte ampliamente recomendada.
"No hay que buscar un porqué...tienes que sentirla en tus carnes (...) Al terminar, me dio por buscar información... cuando leí el argumento, se me puso una sonrisa en la cara... sin duda, mucho mas extraño que el propio film... pero es igual, me da exactamente igual el argumento, porque lo que vieron mis ojos y escucharon mis oídos es imposible de explicar con palabras...como he dicho antes, hay que sentirlo."(ANHELL: FILMAFFINITY)
Aquí se las dejo, penetren en el perturbador mundo de Begotten.
martes, 4 de marzo de 2014
LA DULCEMENTE MACABRA OBRA DE HUSSAR
Al navegar por la red nos encontramos con multitud de imágenes y arte visual que nos agrada por diversas razones pero que, en muchas ocasiones, desconocemos el nombre de quien las ha realizado. En esta ocasión traigo uno de estos casos, éstas obras son cada vez más populares y su creador es el artista estadounidense Michael Hussar.
Nace en California en 1964 y desarrolla sus estudios artísticos en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus trabajos realizados al óleo sobre tela o madera se caracterizan por su elevado realismo. Imprime en ellos una interesante combinación de inocencia, sensualidad y demencia la cual busca expresar su percepción de la humanidad. Según sus propias palabras: "una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Su arte macabro, como ha sido denominado por algunos, ha logrado seducir a propios y extraños no sólo en su país natal sino también en el viejo continente. Asimismo, cuenta con varios seguidores de sus obras entre el medio artístico internacional y otros famosos, tal es el caso de Madonna y la tatuadora Kat Von D.
He aquí una pequeña muestra de su genio artístico.
Explora el mundo de Michael Hussar
Nace en California en 1964 y desarrolla sus estudios artísticos en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus trabajos realizados al óleo sobre tela o madera se caracterizan por su elevado realismo. Imprime en ellos una interesante combinación de inocencia, sensualidad y demencia la cual busca expresar su percepción de la humanidad. Según sus propias palabras: "una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Su arte macabro, como ha sido denominado por algunos, ha logrado seducir a propios y extraños no sólo en su país natal sino también en el viejo continente. Asimismo, cuenta con varios seguidores de sus obras entre el medio artístico internacional y otros famosos, tal es el caso de Madonna y la tatuadora Kat Von D.
He aquí una pequeña muestra de su genio artístico.
Explora el mundo de Michael Hussar
CONCIERTO DE LA SEMANA
Esta semana estará presentándose en algunas ciudades de México una de las bandas finesas consentidas, Sonata Arctica, precisamente celebrando sus 15 años de trayectoria. Y como parte de la celebración también vienen promocionando su nuevo álbum "Pariah's Child" (que será lanzado oficialmente el 28 de marzo), el cual parece traer ciertas diferencias en el sonido de la banda, aunque para opinar mejor nos reservamos hasta después de escucharlo completo.
Aquí un par de videos de su nueva producción.
Aquí un par de videos de su nueva producción.
lunes, 3 de marzo de 2014
NUEVO VIDEO DE LORD OF THE LOST
Hace unos días, la banda alemana "Lord of the Lost" publicó su nuevo video "Afterlife", sencillo que fue lanzado el último día de febrero en una edición limitada de 777 copias. Un excelente trabajo visual y musical.
SINFONÍAS DEL ÁNGEL SANGRIENTO
El pasado 28 de febrero Blutengel presentó su tan anunciado álbum "Black Symphonies - An Orchestral Journey" donde es posible escuchar varios de sus mayores éxitos ahora en su versión sinfónica. Para acompañar dicho lanzamiento, un día antes publicaban el video promocional de la canción "Krieger" en donde presentan la misma temática vampírica a la que Chris Pohl y compañía nos tienen acostumbrados.
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